Kiow Cabeleireiro e Loja / FATHOM

Jan 05, 2024

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Descrição de texto fornecida pelos arquitetos. Trata-se de um complexo de salão de beleza e loja de roupas que conecta moda e beleza. Depois de considerar a proporção de área dos dois negócios na área limitada de 30 tsubo, a ideia de não separar os dois negócios igualmente, mas sim ter a loja de roupas como uma operação de vendas face a face individual com o vestuário store como um dos assentos de corte, veio à mente. Em vez de organizar uma variedade de designs e tamanhos como em uma loja de roupas comum, pensamos que, se pudéssemos selecionar roupas com base no gosto, no sentido e no sentimento do cliente, algo que apenas um cabeleireiro pode ganhar ao fornecer longas horas de contato pessoal -atendimento presencial, e se pudéssemos criar uma pequena loja com produtos selecionados só para aquela pessoa, seria Achamos que seria uma boa ideia.

Para tal, o espaço da loja foi propositadamente colocado num canto com uma área mínima para duas pessoas ficarem em pé e circularem, rodeado de montras e sensação de abertura, com um almoxarifado contíguo numa forma tridimensional escultural como um atraente. Os designers levaram isso em consideração para que o ato de selecionar um produto para a pessoa seja fortemente impressionante e visível. A diferença na proporção de área das duas áreas foi projetada para evitar a impressão de que o salão de cabeleireiro está ligado à loja de roupas, de modo que apenas a loja de roupas e o almoxarifado possam ser vistos da entrada.

Detalhe - Pensando no que a arquitetura pode fazer para conectar as duas indústrias, me lembrei de uma frase que ouço frequentemente de artesãos na hora de instalar móveis no local. É ["a largura de um fio de cabelo".]. Era uma frase desconhecida. Acredito que considerar o cabelo como o menor módulo do corpo é uma dica para conectar moda e beleza neste momento. Ao reconhecer um único fio de cabelo como uma linha longa e fina, ele pode ser conectado a um único fio. Ao tecer um fio sobre o outro, torna-se um pedaço de pano, que depois é transformado em roupa por meio de diversas técnicas. A composição espacial da obra também é consciente de uma linha delicada, como uma mecha de cabelo, ao mesmo tempo em que considera a possibilidade de se expandir em uma superfície rica e conectá-la ao espaço.

Os limites arquitetônicos são criados por diferenças de materiais, padrões de materiais e diferentes funções. Ao organizar as lacunas em várias dimensões dentro do espaço e conscientizar as pessoas sobre uma única linha invisível como o menor módulo do espaço e, em seguida, combinar a linha como um material, são criadas superfícies de várias densidades. O vestuário e o salão são feitos de paredes de malha de aço feitas de metal expandido composto por linhas e lacunas, bloqueando suavemente a linha do tecido semelhante à visão.

Em contraste, as paredes do depósito são feitas de chapas de aço que são dobradas e flexionadas naturalmente para criar um espaço em forma de cúpula com curvas cúbicas. A malha é compactada para formar uma única superfície, e a beleza das curvas das roupas, que são macias como um tecido e vestem lindamente o corpo humano tridimensionalmente, é expressa esculturalmente com o mesmo material do aço.

O material é composto por uma cor branca, que foi levemente reduzida para que as duas indústrias se conectem e se misturem em um único espaço. As sombras criadas pela luz natural e pela luz do sol são projetadas de forma que mudam com a hora do dia e as estações, criando um espaço confortável, inorgânico, mas de alguma forma acolhedor e convidativo, com uma sensação de toque humano.